UAB. Universidade Aberta do Brasil. Polo: Primavera do Leste Disciplina: Suporte Cênico Aluna: Nirte Maria Silva Tarefa: Sobre as várias formas de máscaras COMMÉDIA DELL”ARTTE SIGNIFICA LITERALMENTE COMEDIA DA LIBERDADE, apresentada em palcos tinerantes e grotescos. A comédia era distribuída em família os papeis, as quatro maiores mascaras são do Arlequim, Pantaleão, Brighelha, Doutor. A maioria das mascaras remete ao mundo animal, são zoomórficas aludem particularmente os animais de quintal domestico ou domesticados. Na comédia os nobres os cavalheiros e as damas nunca usavam mascaras. A máscara do Pantaleão e baseada no galo galinha, peru. Também existe uma mascara balinesa a de pantaleão de Bizoni, a imitação de um velho. Assim Zanni parente do Boccaccione personagem provocador e falastrão cantando lorotas e fazendo gracejos. Portanto a mascara é um suporte cênico para atores, pois ela ajuda na imitação e trás uma sensação para ator de liberdade diante do público. “A máscara teatral é um corpo imerso numa dinâmica, que vive o seu objetivo com plenitude tornando tudo visível, crível, onde até o pensamento é ação e reação. Quando a máscara está viva em cena ela deixa de ser um objeto para se tornar um individuo, que representa uma natureza além do convencional, catalisando a atenção do espectador na área teatral para atores surdos.” “A Máscara Teatral é um instrumento pedagógico e artístico de grande importância na formação do ator. Através do jogo com a máscara ele experimenta os fundamentos que regem sua arte. E, como a máscara não utiliza a fala como suporte primeiro, mas toda uma construção corporal na veiculação das artes cênicas, ela se torna, por natureza, um recurso fundamental para se construir uma codificação metodológica importante para a formação do ator Surdo.” http://www.grupomoitara.com.br/ Máscaras Larvárias. Segundo o Grupo Moitará são comparadas ao inseto que sofre a metamorfose em seu casulo. São máscaras disformes, porém inteiras que exigem do ator mais flexibilidade e ações em seus movimentos a fim de passar a mensagem isento da voz. Máscaras Expressivas: O espectador capta a mensagem através das suas expressões marcantes e pelas coreografias que condiz com o estado de ânimo do personagem. A Máscara Neutra È a base que dá origem a todas as outras máscaras que se relacionam com os personagens. Ela é o momento de introspecção e reflexão do ator, em tudo que o rodeia, não é uma representação, não é um personagem. Meias Máscaras: O ator se sente mais livre tendo a máscara encobrindo somente a parte superior do rosto fazendo uso da voz, procurando sempre adequá-la ao corpo do personagem deixando fluir a imaginação além do cotidiano. Máscara Abstrata: São de formas geométricas e cobre todo o rosto do ator, arremessando-o a criar movimentos aleatórios e dando vasão a sua criatividade com os movimentos acrobáticos deixando-o livre para explorar através do seu corpo o tempo e o espaço promovendo a geometria em passar suas emoções. Máscaras Tipos Populares- São mascaras que retratam a semelhança com populares em seus contextos sociais promovendo o seu jeito físico e trejeitos juntamente com o vocalismo enfatizando mais o lado comédia brasileira.