Ensaio Fotográfico, Suporte Cênico

Trabalho de Suporte Cênico.

Mascara em látex.

                humm!

                              

  eu e minha obra de arte!                           

Mascara do tigre!! um tigrinho...rsrsr.

                             mascara do tigre!!!

Trabalho de Suporte Cênico, mascara em látex

tirando... da base mortuaria.

Pronto a mascara em látex.

 fazendo a moldagem com a massa.

Já esta com 23 camadas..secando..

 Pronto vamos tirar...vamos ver..

Mascara de látex

Capitão Rodomonte....

UAB. Universidade Aberta do Brasil.

Polo: Primavera do Leste

Disciplina: Suporte Cênico

Aluna: Nirte Maria Silva

Após a leitura do texto Tabarin, Guarda de Honra o personagem que eu escolhi foi o Capitão Rodomonte, para realizar a pesquisa de mascara zoomórfica. Fiquei imaginando como seria este personagem e vi que é muito parecido com um tigre, pois ele também se engana. Assim pensa que é o rei da floresta pela sua bravura. E o capitão também se acha o mais valente dos homens, esta semelhança que encontrei após pesquisar.

 

Animal que serviu de inspiração.

Mascara.

 

Humm!! ai Eu, rsrsrs 

Discorra sobre as caracteristicas físicas e comportamentais dos seguintes personagens da Commedia: Arlequino, Puncinela, Doutore, Pantalone e Enamorados.

UAB. Universidade Aberta do Brasil.

Polo: Primavera do Leste

Disciplina: Suporte Cênico

Aluna: Nirte Maria Silva

 Segundo os textos lidos a mascara não é um simples objeto de cobrir o rosto, mas ela é construída pelos movimentos do ator. Portanto a mascara do Pantaleão ou Magnifico é baseada no galo, galinha, peru, a movimentação do ator seus gestos e andar imita um galo. A máscara Teatral para a formação do ator e desenvolvimento de um teatro essencial. 
“O Moitará vê a Máscara Teatral como um instrumento inesgotável de pesquisa para o ator, por fazê-lo compreender os princípios que regem a sua arte, tanto no âmbito pedagógico como no artístico.  O que importa nesse trabalho não é a habilidade da execução de uma ação, mas a assimilação de princípios relacionados aos fatores fisiológicos (equilíbrio, desequilíbrio, impulso, alternância)”.Ao ver no yotube Personagens da commedia dell'arte.

Ao assistir a comédia ficou bem claro a importância da pesquisa das expressões corporais. Assim os personagens briguela,Arlequim,Pulchinela,  são primos do Zannis. Os Lazzis eram o estoque da arte do zanni incluíam imitação de duelos, saltos e guedas, ventriloquismo identidades trocadas e terminava em obscenidade.

 http://it.wikipedia.org/wiki/Brighella

 Arlecchino a mascara do Arlecchino é a junção de gato e do  macaco em alguns casos ele é chamado de Arlechino gato.( texto base livro)  A fixação de tipos pelo dialeto tornou-se traço característico da Commedia dell’arte. O contraste da linguagem, status, sagacidade ou estupidez de personagens predeterminadas assegurava o efeito cômico. A tipificação levava os intérpretes a especializar-se numa personagem em particular.

Brighella o criado esperto usa roupas brancas. Brighella é o padrinho do Arlecchino. Entrambi sono i servi della commedia dell'arte, ed entrambi sono nati a Bergamo . Ambos são os servos do commedia dell'arte, e ambos nasceram em Bergamo. Brighella non fa solo il servo come Arlecchino, ma un'infinità di altri mestieri, più o meno leciti ed onesti. Brighella não é apenas o servo como Arlequim, mas uma série de outros negócios, mais ou menos legítimo e honesto. Così si ritrova sempre in mezzo a svariati intrighi. Assim, você pode sempre encontrar no meio de muitas intrigas. Elementi caratteristici del personaggio sono la prontezza e l'agilità della sua mente, per escogitare inganni e preparare trappole in cui far cadere il prossimo, tutto questo solo per il gusto stesso di imbrogliare gli altri. Elementos característicos do personagem são a disponibilidade e agilidade da sua mente, para elaborar truques e preparar armadilhas em que cair o próximo, tudo isso. Apenas para o bem dos outros fraude mesmos.È intrigante, molto furbo e senza scrupoli. É intrigante, muito inteligente e sem escrúpulos. Brighella è inoltre un tipo bugiardo, racconta frottole con sicurezza e convinzione che è quasi impossibile distinguerle dalla verità. Brighella também é um mentiroso tipo informa contos de altura com confiança e convicção de que é quase impossível distinguir a verdade. Inoltre è molto abile nel cantare, suonare e ballare. Também é muito adepto de cantar, tocar e dançar. É mostrado com jaqueta e calças decoradas com galões verdes, tem sapatos pretos com pom-pom verdes. Il  sono neri. A pelagem é branca com duas listras verdes, a máscara e chapéu são negros.

Os personagens da Commedia dell’arte são divididos em três categorias: os zanni são os personagens de classe social mais baixa. Os servos. Os vecchi que representam os de classe social mais abastada e os innamorati, os amantes, que querem se casar.

     Arlecchino – também conhecido como Harlequin, é um palhaço. Um do zanni. Acrobata, amoral, glutão.É facilmente reconhecível pela roupa branca e preta com estampa em forma de diamantes O papel algumas vezes é substituído pelo Truffeldino, seu filho. Sua máscara possui uma testa baixa com uma verruga. Algumas vezes, usa um lenço negro sob o queixo e amarrado no alto da cabeça. Geralmente, Arlecchino é o servo do Pantalone, às vezes do Doutore. Ele ama Colombina, mas ela apenas o faz de idiota.

 

 Brighella – Um trapaceiro, de pouca moral e desmerecedor de confiança. É retratado como agressivo dissimulado e egoísta.

 

 Il Capitano – Forte e imponente, mas não necessariamente heróico, geralmente usa uniforme militar, mas de forma exagerada e desnecessariamente pomposa. Conta vantagens como guerreiro e conquistador, mas acaba desmentido. Capa e espada são adereços obrigatórios.

 

Columbina – A contrapartida feminina do Arlecchino. Usualmente retratada como inteligente e habilidosa. É uma das servas, um zanni. Algumas vezes, utiliza roupas com as mesmas cores do Arlecchino.

 

 

Doutore – O doutor. Visto como o homem intelectual, mas geralmente essa impressão é falsa. Ele é o mais velho e rico dos vecchi. Geralmente, interpretado como um pedante, avarento e sem o menor sucesso com as mulheres. Usa uma toga preta com gola branca, capuz preto apertado sob um chapéu preto com as abas largas viradas para cima.

Os Innamorati são os amantes.O innamorato e a innamorata têm muitos nomes. (Isabella era o nome mais popular usado para a innamorata). Eles são jovens, virtuosos e perdidamente apaixonados um pelo outro. Eles usam os trajes mais belos e de acordo com o período e a moda vingente e nunca usam máscara. Geralmente, cantam, dançam ou recitam poemas.

Pantalone – Um dos vecchi. Geralmente, muito rico e muito avarento. O arquétipo do velho pão-duro. Não se preocupa com mais nada além de dinheiro. O cavanhaque branco e o manto negro sobre o casaco vermelho possui uma filha casadoira ou é ele próprio um cortejador tardio.

Pulcinella – Muitas vezes conhecido como “Punch”. O esquisito, inspirador de pena, vulnerável e geralmente desfigurado. Na maioria das vezes, com uma corcunda. Muitas vezes, não é capaz de falar e, por isso, comunica-se através de sinais e sons estranhos Sua personalidade pode ser a de um tolo, ou de um enganador. Tem a voz estridente e sua máscara tem um nariz grande e curvo, como o bico de um papagaio.

 

http://escoladeteatrocatarse.wordpress.com/2008/01/15/os-personagens-da-commedia-dellarte/

 

 

 Fontes:

yotube Personagens da commedia dell'arte.

http://escoladeteatrocatarse.wordpress.com/2008/01/15/os-personagens-da-commedia-dellarte/

http://it.wikipedia.org/wiki/Brighella

Livro: Comédia dell’Arte.

 

 

 

Animais/Tipos/Sociais/Javanês/Cenas/Estáticas

UAB - Universidade Aberta do Brasil

Polo de Primavera do Leste-MT

Disciplina: Laboratório de Teatro 3

Professora Felícia Johansson

Tutor: Leandro Guilherme Oliveira de Menezes

Turma: Teatro 11

Aluno: Nirte Maria Silva

Tarefa: Animais/Tipos/Sociais/Javanês/Cenas/Estáticas

1) Animais

Comparo o personagem Crisaldo da Escola de Mulheres de Jean Baptiste Molière a um galo.

Pois, os machos estão sempre tentando conquistar uma fêmea para seu harém. Normalmente, é a fêmea de outro harém que se nega ao acasalamento com machos estranhos. Portanto um conquistador. Contudo, se for retirada alguma ave de nível hierárquico alto ou adicionados outros indivíduos ao grupo, essa situação pode mudar, e um galo antes dominado pode passar a dominante. Isso é feito através de brigas que podem não resultar em maiores danos ou podem até resultar na morte de alguma ave. As brigas continuarão até que uma nova ordem de hierárquica seja estabelecida. Crisaldo também queria conquistar as mulheres, mas também tinha medo dos acasos, pois ele falava a Arnolfo que poderia “o feitiço cair contra o feiticeiro”, assim corria o risco de ser corno, ambos os homens casados, isso na visão de Crisaldo.

2) Tipos Sociais

Leleco de Avenida Brasil

O personagem Leleco vivido por Marcos Caruso na novela Avenida Brasil é um malandro de meia idade que conseguiu conquistar a moça mais bonita do bairro, que é caidinha por ele. Para compor o personagem, o ator passou um mês frequentando o Santíssimo, bairro suburbano do Rio de Janeiro. Segundo Caruso, a popularidade de Leleco têm ajudado muitos homens de sua idade a acreditarem mais em si. “Ele levantou a autoestima dos homens maduros por convencer que uma moça jovem e bonita pode se apaixonar verdadeiramente, amar alguém mais velho”, refletiu o ator.

Neymar. 

TEATRO DO OPRIMIDO NAS ESCOLAS

NIRTE MARIA SILVA

ENSAIO DE ARTIGO CIENTÍFICO

TEMA: TEATRO DO OPRIMIDO NAS ESCOLAS

PARANATINGA – MT

2012

INTRODUÇÃO

            Os professores de uma forma geral, mas sobretudo os arte educadores, são agentes diretos responsáveis, pela promoção e produção da cultura. A sociedade toda encara isso como o ofício que mais contribui para a formação do ser humano transpondo tempo e todo tipo de sistema político e organização religiosa.

            “E esta percepção de que somos sujeitos, produtos e produtores de culturas, sociedades, tempos, espaços geográficos, religiões, economias, sistemas políticos, não pode mais estar separada de nossa atuação docente.” (HARTMANN,2009:8,9)

            O teatro do oprimido é um exercício onde o ator se eximi de suas características pessoais, a fim de inovar e estabelecer diferentes comunicações. Ao aplicarmos os jogos teatrais para os alunos, eles recebem uma oportunidade de se expressarem, de mostrarem seus medos, angustias, aflições, desejos, se revelam em sua personalidade e transformam o seu presente, levando-os a novas perspectivas não só artística, mas de futuro.

            Em sua entrevista, Boal deixa claro que em se tratando de teatro, o que realmente faz diferença não é o fim – neste caso, a encenação de uma peça – e sim, a valorização dos jogos dramáticos. São eles que com seus objetivos específicos vão envolver o aluno num processo de construção pessoal, emocional e social singulares.

           "Teatro ou teatralidade é aquela capacidade ou propriedade humana que permite que o sujeito se observe a si mesmo, em ação, em atividade. O auto-conhecimento assim adquirido permite-lhe ser sujeito (aquele que observa) de um outro sujeito (aquele que age); permite-lhe imaginar variantes ao seu agir, O ser humano pode ver-se no ato de ver, de agir, de sentir, de pensar. Ele pode se sentir sentindo, e se pensar pensando.” (BOAL,1996, p27)

           

            No teatro de Augusto Boal somos dotados de liberdade. Liberdade esta que nos faz agentes construtores da história. Essa característica dota o espectador do poder de intervir, de fazer parte do jogo teatral – teatro do oprimido.

            Por fim, pretendo desenvolver uma conclusão afirmando que os jogos dramáticos para Boal era sua alma. Algo em que ele realmente acreditava e pelo qual lutou baseado na crença de que ao proporcionar meios para a criança alcançar a iluminação mental e desprendimento do imaginário, as atividades teatrais estariam sendo indivíduos críticos e pensadores de uma sociedade que cada vez mais necessita de pessoas dotadas dessa qualidade.

Bibliografia

BOAL, Augusto. A Estética do Oprimido. 

UAB. Universidade Aberta do Brasil. Polo: Primavera do Leste Disciplina: Suporte Cênico Aluna: Nirte Maria Silva Tarefa: Sobre as várias formas de máscaras COMMÉDIA DELL”ARTTE SIGNIFICA LITERALMENTE COMEDIA DA LIBERDADE, apresentada em palcos tinerantes e grotescos. A comédia era distribuída em família os papeis, as quatro maiores mascaras são do Arlequim, Pantaleão, Brighelha, Doutor. A maioria das mascaras remete ao mundo animal, são zoomórficas aludem particularmente os animais de quintal domestico ou domesticados. Na comédia os nobres os cavalheiros e as damas nunca usavam mascaras. A máscara do Pantaleão e baseada no galo galinha, peru. Também existe uma mascara balinesa a de pantaleão de Bizoni, a imitação de um velho. Assim Zanni parente do Boccaccione personagem provocador e falastrão cantando lorotas e fazendo gracejos. Portanto a mascara é um suporte cênico para atores, pois ela ajuda na imitação e trás uma sensação para ator de liberdade diante do público. “A máscara teatral é um corpo imerso numa dinâmica, que vive o seu objetivo com plenitude tornando tudo visível, crível, onde até o pensamento é ação e reação. Quando a máscara está viva em cena ela deixa de ser um objeto para se tornar um individuo, que representa uma natureza além do convencional, catalisando a atenção do espectador na área teatral para atores surdos.” “A Máscara Teatral é um instrumento pedagógico e artístico de grande importância na formação do ator. Através do jogo com a máscara ele experimenta os fundamentos que regem sua arte. E, como a máscara não utiliza a fala como suporte primeiro, mas toda uma construção corporal na veiculação das artes cênicas, ela se torna, por natureza, um recurso fundamental para se construir uma codificação metodológica importante para a formação do ator Surdo.” http://www.grupomoitara.com.br/ Máscaras Larvárias. Segundo o Grupo Moitará são comparadas ao inseto que sofre a metamorfose em seu casulo. São máscaras disformes, porém inteiras que exigem do ator mais flexibilidade e ações em seus movimentos a fim de passar a mensagem isento da voz. Máscaras Expressivas: O espectador capta a mensagem através das suas expressões marcantes e pelas coreografias que condiz com o estado de ânimo do personagem. A Máscara Neutra È a base que dá origem a todas as outras máscaras que se relacionam com os personagens. Ela é o momento de introspecção e reflexão do ator, em tudo que o rodeia, não é uma representação, não é um personagem. Meias Máscaras: O ator se sente mais livre tendo a máscara encobrindo somente a parte superior do rosto fazendo uso da voz, procurando sempre adequá-la ao corpo do personagem deixando fluir a imaginação além do cotidiano. Máscara Abstrata: São de formas geométricas e cobre todo o rosto do ator, arremessando-o a criar movimentos aleatórios e dando vasão a sua criatividade com os movimentos acrobáticos deixando-o livre para explorar através do seu corpo o tempo e o espaço promovendo a geometria em passar suas emoções. Máscaras Tipos Populares- São mascaras que retratam a semelhança com populares em seus contextos sociais promovendo o seu jeito físico e trejeitos juntamente com o vocalismo enfatizando mais o lado comédia brasileira.

Projeto final Caravanas Mediadas

Cometa cenas

Teatro do Oprimido

UAB - Universidade Aberta do Brasil

Polo de Primavera do Leste MT

Disciplina: História da Arte Educação 2

Aluno: Nirte Maria Silva

Tema: Teatro do Oprimido

Problema: Conhecimento como forma de nos potencializar a analisar, reivindicar, questionar, questionar, propor, etc.

            Os professores de uma forma geral, mas sobretudo os arte educadores, são agentes diretos responsáveis, pela promoção e produção da cultura. A sociedade toda encara isso como o ofício que mais contribui para a formação do ser humano transpondo tempo e todo tipo de sistema político e organização religiosa.

            “E esta percepção de que somos sujeitos, produtos e produtores de culturas, sociedades, tempos, espaços geográficos, religiões, economias, sistemas políticos, não pode mais estar separada de nossa atuação docente.” (HARTMANN,2009:8,9)

            O teatro do oprimido é um exercício onde o ator se eximi de suas características pessoais, a fim de inovar e estabelecer diferentes comunicações. Ao aplicarmos os jogos teatrais para os alunos, eles recebem uma oportunidade de se expressarem, de mostrarem seus medos, angustias, aflições, desejos, se revelam em sua personalidade e transformam o seu presente, levando-os a novas perspectivas não só artística, mas de futuro.

            Em sua entrevista, Boal deixa claro que em se tratando de teatro, o que realmente faz diferença não é o fim – neste caso, a encenação de uma peça – e sim, a valorização dos jogos dramáticos. São eles que com seus objetivos específicos vão envolver o aluno num processo de construção pessoal, emocional e social singulares.

           "Teatro ou teatralidade é aquela capacidade ou propriedade humana que permite que o sujeito se observe a si mesmo, em ação, em atividade. O auto-conhecimento assim adquirido permite-lhe ser sujeito (aquele que observa) de um outro sujeito (aquele que age); permite-lhe imaginar variantes ao seu agir, O ser humano pode ver-se no ato de ver, de agir, de sentir, de pensar. Ele pode se sentir sentindo, e se pensar pensando.” (BOAL,1996, p27)

           

            No teatro de Augusto Boal somos dotados de liberdade. Liberdade esta que nos faz agentes construtores da história. Essa característica dota o espectador do poder de intervir, de fazer parte do jogo teatral – teatro do oprimido.

            Por fim, pretendo desenvolver uma conclusão afirmando que os jogos dramáticos para Boal era sua alma. Algo em que ele realmente acreditava e pelo qual lutou baseado na crença de que ao proporcionar meios para a criança alcançar a iluminação mental e desprendimento do imaginário, as atividades teatrais estariam sendo indivíduos críticos e pensadores de uma sociedade que cada vez mais necessita de pessoas dotadas dessa qualidade.

Bibliografia

BOAL, Augusto. A Estética do Oprimido. 

projeto

Oficina do caranas Cênica.. Projovem de Primavera do Leste